Этюды натюрморта. Обучение живописи целесообразнее начинать с натюрморта.
У любителей живописи есть две возможности обладать картинами. Первая – это попросту купить картину. Вторая – вместо того, чтобы купить картину, постараться научиться живописи самому.
Обучение живописи целесообразнее начинать с натюрморта. Изображая простые и понятные предметы, начинающий живописец легко усваивает основные законы светотеневых и цветовых отношений, приобретает практические навыки в реалистическом изображении окружающей его действительности.
Самые первые упражнения начинающего художника должны быть посвящены изображению одного простого предмета, поставленного в различных условиях освещения. Возьмите, например, глиняный кувшин, расположите его на светлом фоне таким образом, чтобы свет падал сбоку, и напишите его. Затем изобразите тот же кувшин против света и, наконец, напишите его на темном фоне, осветив спереди. Эти короткие этюды по два часа каждый дадут представление о том, как меняется световой тон одного и того же предмета в зависимости от изменения освещения.
Полезно также выполнить упражнения для изучения изменения цвета предмета в зависимости от цвета фона. Решая эту задачу, вы убедитесь, что морковь, например, на зеленом фоне кажется красной, а на ярко-красном она уже будет выглядеть светло-оранжевой.
Получив первые навыки в живописи масляными красками, можно начинать работу непосредственно над натюрмортом. Прежде всего нужно выбрать тему. При этом необходимо помнить, что все окружающие нас предметы тесно связаны с деятельностью человека. Поэтому всякий натюрморт должен как бы рассказать зрителю о человеке и его отношении к изображаемым предметам.
Простой натюрморт не должен состоять более чем из двух-трех предметов, несложных по форме, с гладкой, но не блестящей поверхностью, без каких-либо украшений. Фоном для него может служить драпировка без узоров или складок.
Остановившись на какой-либо теме и подобрав к ней предметы, приступайте к постановке натюрморта. Когда вы ,наконец, станете настоящим мастером от подбора предметов натюрморта и его постановки у ваших зрителей появится желание купить картину.
Расставляя предметы, не стремитесь расположить их в строгом геометрическом порядке, например, в ряд один за другим или попарно. Не разбрасывайте их далеко друг от друга и не собирайте в одном месте, иначе постановка будет выглядеть нарочитой и искусственной. Предметы необходимо составить таким образом, чтобы они были сгруппированы вокруг композиционного центра. Им обычно является наибольший по размерам, не слишком уступающий другим по цвету предмет.
Таким композиционным центром, например, в натюрморте Ж.Б. Шардена «Атрибуты искусства» является гипсовая голова, а в натюрморте И.Машкова «Ананасы и бананы» - ананасы и кувшин.
Купить картину такого уровня сейчас может позволить себе далеко не каждый.
Для того, чтобы научиться располагать предметы просто и естественно, необходимо постоянно наблюдать, запоминать и зарисовывать предметы, находящиеся в условиях повседневной жизни и деятельности человека.
Помните также и о том, что на первых порах следует избегать каких-либо ярких световых эффектов (солнечные лучи, искусственная подсветка и т.д.). Размещайте натюрморт так, чтобы он был освещен сбоку рассеянным дневным светом.
Поставив натюрморт, сделайте на бумаге несколько быстрых набросков карандашом для того, чтобы решить композицию и определить пропорции (формат) холста. После этого сделайте небольшой набросок в цвете и только тогда уже переходите на холст.
Рисунок под живопись на холст или картон наносится простым свинцовым карандашом или углем. Но уголь имеет тот недостаток, что его надо фиксировать, иначе он будет стираться и пачкать живопись. Поэтому иногда делают так: после того как рисунок выполнен углем, его прорисовывают тушью, пером или акварельной кистью, а затем уголь смахивают. Такой рисунок для живописи хорош в том отношении, что позволяет в случае необходимости снять слой краски и вновь писать по сохранившемуся рисунку.
Далее следует непосредственно живопись.
Однако, хотя выше говорилось уже о цвете, все же первую работу над натюрмортом нужно делать только светотеневую, то есть писать только белилами (имеется в виду масляная живопись) и какой-нибудь одной темной краской, например, умброй натуральной или жженой костью. Такая техника живописи называется «гризайль».
Это необходимо для того, чтобы начинающий художник научился «лепить» мазками масляных красок форму предметов при помощи светотеневых отношений.
Начиная работу гризайлью, прежде всего необходимо определить отношение светлоты поверхности грунта картона или холста, на котором предстоит писать, к самому светлому и самому темному месту в натюрморте. Чтобы правильно в этом разобраться, полезно поставить картон (или холст) радом с натюрмортом для сравнения и издали посмотреть на них вместе. Полезно также время от времени сравнивать самое светлое место в натюрморте с белой бумагой, а самое темное – с кусочком черного бархата.
Работая над натюрмортом вы не должны думать, что кто-то должен купить картину, а думайте о живописи.
Продолжение статьи следует.
А. Серов
2010-03-03
